課程簡介
💡 本課程不是為了深入學術理論,而是幫助你把創作轉化為「可以被演奏的作品」。從配器思維、段落設計到演出排練的實際需求,帶你一步步完成一首真正能被樂團演奏的音樂。
ℹ️ 本課程聚焦於「器樂編曲」的實作應用,適合已具創作或記譜基礎者。不同於電腦音色為主的 DAW 編曲訓練,我們專注在:樂器角色安排、聲部分層、段落規劃與可行的譜面輸出,幫助你面對真實演出需求做出靈活調整。
🎯 課程特色:
你是否曾經寫了旋律卻不知怎麼配器?或是不知道作品如何從譜面表達、樂器分配到完整作品?
這門課用「一首作品=一個循環」的實作模式,帶你從旋律分析、配器設計到總譜排版,一步步實現具備舞台實力的作品。過程中會依據每位學員的編制條件、演出目標與能力需求進行調整。
本課程適合希望:為社團或學生樂團編曲、處理特殊樂器組合、設計客製化難度,或是單純想讓自己的創作更容易被「真的」演奏出來的你。
課程說明
🎯 適合對象:
核心目標學員:
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具備基礎創作或記譜能力,想進一步學習器樂編曲的音樂人
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想強化配器、段落設計與實務應用能力的編曲者
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需要為學生或團體製作客製化樂譜的音樂教師
實務應用需求:
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學校社團與學生樂團的編曲與教學需求
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特殊樂器組合(如管樂、室內樂)的靈活配器設計
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因應不同程度學員的樂譜難度調整
技能提升目標:
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將創作轉化為實際可演奏的完整樂譜
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處理編制不完整、程度差異等實務問題
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提升音色掌握與美感詮釋能力
📚 課程章節(每輪聚焦於一首作品)
作品分析與演出規劃
- 確認創作目標與編制選擇,分析旋律潛能與聲部可能性
聲部分配與配器構思
- 樂器角色安排、旋律與背景配置、建立完整的音色層次
草稿實作與配器調整
- 編寫草圖並逐步展開,處理音域協調、樂器音色融合等問題
段落設計與主題發展技巧
- 製作段落對比、呼應與轉換設計,讓音樂更有邏輯與戲劇性
實戰應用與限制處理
- 如何針對學生樂團或有限條件下,調整難度與安排(技術、呼吸、音域等)
輸出、排版與修改
- 使用 Dorico 輸出總譜與分譜,模擬實際演出流程與事前溝通技巧
🔍其他說明
🛠️ 使用工具:Dorico 為主,亦接受 MuseScore
🎵 課程風格彈性,重視清晰、演奏可行與聲音品質呈現
📍 教學方式:一對一授課(每堂 60 分鐘),可應學生需求調整教案
🧭 課前試上說明
在正式報名前,你可以先預約一堂體驗課程,透過這堂課和老師互相認識、釐清需求,也能初步了解課程的進行方式,看看是否適合自己。
我們提供兩種試上形式,依照你的程度與需求來選擇:
🔍 進階試上
如果你已經有具體的問題或作品,這堂課會以實際問題為核心來進行討論與初步實作:
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像是段落處理、配器選擇、音域設計等細節都可以針對討論
這堂課是一次性體驗課,上完後你可以自由決定是否要繼續報名完整課程,沒有任何綁約壓力!
入門課程→請點我
如果你還在猶豫自己該選哪一門課,或者想先了解我的教學方式和課程安排,也歡迎寫信給我聊聊:yc.spmusic@gmail.com。
想多認識我一點,也可以上我的網站看看:yungchinghsu.com。
我們一起把音樂寫得更能被聽見,也更容易被演奏吧!